L'Art-Thérapie, qu'est ce que c'est

L'art-thérapie : une approche scientifique et créative au service du mieux-être

Dans un monde où les mots peuvent parfois nous manquer, l’art-thérapie offre un pont fascinant vers la guérison et le bien-être. C’est une exploration créative où l’art devient un moyen d'expression, de dialogue et de transformation personnelle. L'art-thérapie, bien plus qu'un simple loisir, est une approche de soin qui se déploie à travers la production et l'observation d'images.

1. Définition et reconnaissance

L'Art-Thérapie, qu'est ce que c'est? L’art-thérapie est une psychothérapie qui utilise le processus créatif et les arts visuels comme outil de médiation thérapeutique. Reconnue par l'Organisation Mondiale de la Santé (OMS) pour son efficacité, elle s'adresse aux personnes de tous âges et de toutes conditions, qu'elles souffrent de troubles psychiques, physiques ou qu'elles soient simplement en quête d'un mieux-être.

L'objectif de l'art-thérapie ne vise pas la production d’une œuvre d’art esthétiquement réussie, mais la transformation psychique que la personne expérimente à travers son processus de création. C'est le voyage lui-même, et non la destination finale, qui importe dans ce parcours thérapeutique. L'art-thérapie nous rappelle que la créativité humaine est un outil puissant de guérison et de croissance. Comme l'a si bien formulé Angela Evers dans son livre, Le Grand Livre de l'Art-thérapie, « Art-thérapie : ce petit trait d’union qui lie et sépare ».

2. Fondements et principes de la démarche

Historiquement, l'art-thérapie a émergé au XXe siècle, lorsque des professionnels du soin ont observé que l'expression artistique permettait aux patients de mieux communiquer et de se reconstruire. Aujourd'hui, la démarche repose sur des principes fondamentaux :

• Le Cadre : Sécurité et confiance L'art-thérapeute établit un environnement bienveillant, sécurisé et confidentiel. Ce cadre est essentiel pour permettre au patient d'accueillir et de "déposer" ses conflits et émotions fortes sans crainte. L'œuvre créée devient un espace symbolique, un "contenant" où les sentiments peuvent être travaillés.

• Le Processus : De l'objet de souffrance au sujet créateur La démarche suit le rythme et les intentions du patient. À travers les différentes étapes de la création, la personne passe d'un état de passivité, où elle est l'objet de sa souffrance, à celui de sujet agissant et créateur. L'art-thérapeute observe, soutient et guide ce processus sans interprétation figée, le sens de la production artistique étant co-construit avec le patient.

• Le Lien Soma-Psyché L'art-thérapie part du principe que le corps et le psychisme sont intimement liés (psychosomatisation). Par la création, le patient met en œuvre des mécanismes qui stimulent une circulation plus fluide entre son physique et son psychisme. Cela lui permet de révéler des contenus refoulés, de donner du sens à sa douleur ou à sa maladie, et d'agir sur son propre développement.

3. Le cœur de la relation thérapeutique : la relation triangulaire

Contrairement à une simple activité artistique, l'art-thérapie se définit par l'existence d'une relation unique et essentielle : la relation triangulaire entre le patient, l'art-thérapeute et l'œuvre créée. L'œuvre n'est pas un simple objet ; elle agit comme un tiers, un médiateur silencieux qui permet de rendre visible l'invisible.

Cette relation est le lieu du transfert. Le patient projette inconsciemment ses émotions, ses désirs ou ses conflits sur le thérapeute, mais aussi sur l'œuvre elle-même. La toile, le bloc d'argile ou le dessin deviennent des espaces où ces émotions peuvent se matérialiser. Le thérapeute, de son côté, est en mesure d'observer et de travailler avec ce qui se joue dans cette dynamique, à la fois avec la personne et avec sa création.

C'est pourquoi un cahier de coloriage "d'art-thérapie" n'est, en réalité, qu'un support de relaxation et non une thérapie. Sans la présence du professionnel formé, sans ce processus de transfert et sans le dialogue autour de l'œuvre, il manque le pilier fondamental de la démarche thérapeutique.

4. Une approche ciblée pour des publics variés

L'art-thérapie s'applique dans de nombreux contextes, des cliniques aux centres communautaires en passant par les écoles et les hôpitaux. Elle est particulièrement indiquée dans les situations suivantes :

• Publics vulnérables (personnes en situation de handicap, maladies neurodégénératives) : L'art-thérapie est une façon ludique de stimuler la motricité. Elle aide à explorer et à s'exprimer dans le respect des différences, favorise le développement d'habiletés nouvelles et peut contribuer à une intégration positive. Pour les personnes polyhandicapées ou celles atteintes de maladies neurodégénératives, la création artistique stimule les fonctions motrices et cognitives souvent impactées par la maladie ou le handicap.

• Troubles du spectre autistique (TSA) et TDAH : L'art-thérapie est un pont qui relie le monde intérieur de la personne à la présence de l'autre (le thérapeute). C'est un soutien aux habiletés sociales, un moyen de réguler le système nerveux et de canaliser l'agitation. Ce processus favorise grandement l'autorégulation, souvent difficile pour les enfants avec TSA.

• Troubles psychiques et émotionnels : Elle aide à gérer les situations douloureuses (deuil, séparation), les difficultés d'expression, le stress, l'angoisse, la dépression et le burn-out. Elle peut être un complément précieux aux psychothérapies verbales en offrant un canal d'expression non-verbal pour des émotions souvent complexes à nommer.

• Développement personnel : L'art-thérapie permet de mieux se connaître, d'améliorer l'estime de soi, de prendre conscience de son potentiel et de développer sa créativité.

• Enfants : Elle offre un langage ludique pour exprimer leurs peurs, renforcer leur estime de soi et stimuler leur motricité fine.

• Adolescents : Elle permet de canaliser l'énergie et la frustration, de construire son identité et d'exprimer l'indicible, souvent sans les barrières de la communication verbale.

• Adultes : Elle est un outil puissant pour réduire le stress, l'anxiété et le burn-out. Elle favorise le développement personnel, la connaissance de soi et aide à surmonter les situations douloureuses comme le deuil ou la séparation.

• Séniors : Elle est précieuse pour le maintien des fonctions cognitives, la lutte contre l'isolement et la valorisation de l'expérience de vie, tout en procurant un sentiment de fierté et de dignité.

• Familles : Elle utilise la création comme médiateur pour améliorer la communication, renforcer les liens et résoudre les conflits de manière constructive.

• Ateliers Intergénérationnels : Elle crée un espace de transmission et de respect mutuel, où la rencontre des sensibilités de différentes générations renforce le lien social.

5. Le Déroulement d'une séance

Une séance d'art-thérapie se déroule en trois phases essentielles :

1. L'Accueil : Le premier contact permet de définir les objectifs et de construire un espace de confiance mutuelle.

2. La Création Artistique : C'est le cœur de la séance. Différentes techniques sont proposées pour permettre l'expression libre des émotions et des pensées.

3. Le Partage et l'Intégration : Après la création, le participant partage ses ressentis. Cet échange aide à faire le lien entre l'expérience artistique et la vie quotidienne, ouvrant de nouvelles perspectives.

6. L'art-thérapie à "Art-bracadabra " cabinet d'Art-thérapie et "Bien-être en Nièvre" l'asso.

Chez "Art-bracadabra " et "Bien-être en Nièvre", nous croyons que l'art est un formidable vecteur d'enrichissement personnel et de lien social. Notre mission est de rendre cette approche accessible au plus grand nombre, en levant les freins sociaux, financiers et géographiques. Comme le dit notre slogan : "Art-thérapie : le trait d'union entre l'art et le bien-être."

Nous sommes là pour vous accompagner. N'hésitez pas à nous contacter.

Sylvie Camier 065903262

Pour en savoir plus: https://www.entropium-de-la-pierre-poilue.com/art-therapie-accueil/art-therapie

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